by Ana Soares

It’s tough to be an artist in the era of copyright, so knowing
that organizations like Creative Commons are out there, looking out for
your right to be creative, can be at least reassuring.

Whether you’re an independent or mainstream filmmaker, a musician or a
scientist, a writer or an ayahuasca appreciator – copyright laws
concern you. If your job or hobby involves being creative and producing
something unique out of whatever influences you, you’ve most likely had
to stop to think and worry about whether you’ve been infringing the law
of whatever country you’re working in.

That’s where Creative Commons comes in. Created in 2001 by Lawrence
Lessig, the non-profit organization’s mission is to “increase sharing
and improve collaboration” amongst people who simply want to create,
free(er) of legislative limitations. Their argument, which to me sounds
more than reasonable, is that the era of being a mere consumer is over.
In the 21st century, most of the time we act as the subjects of media
rather than subjects to media. As an artist, or at the very least as a
person interested in art (enough to be reading this article), I’m
guessing you identify yourself much better with the latter than the
former category.

RiP! A Remix Manifesto investigates the issue mainly in the United
States. Very cleverly structured, the documentary tells the story of the
development of copyright and “intellectual property” laws, all within
the context of America. The director, Brett Gaylor, uses Brazil as the
counter-example: a country that refuses to conform to the U.S.’s
over-controlling patent policies (which, I must note, did a bit of good
to my Brazilian ego). I won’t tell you much more about it, other than 1)
you must watch it and 2) the film is available for all to view on Vimeo
and other wesbites, and its producers encourage us all to contribute by
editing and remixing it according to wish. There’s no final cut – to
each its own.

If you, like me, Brett Gaylor and Lawrence Lessig, feel that it is
wrong to criminalize someone for creating art in the 21st century, and
believe that in order for culture to evolve “the control of the past
must be limited”, then RiP! A Remix Manifesto and Creative Commons were
made for you. They’re great places to start thinking critically about
where your influence comes from, and about how where they can lead you
(and your work) is very much dependent upon your government’s and
favorite artists’ good will.

For more information, visit:

http://creativecommons.org/
http://www.opensourcecinema.org/
http://vimeo.com/8040182

Creative Commons, le Robin des bois du 21ème siècle

Que vous soyez réalisateur indépendant ou mainstream, musicien ou
scientifique, écrivain ou amateur de l’ayahuasca, vous êtes tous
concernés par les droits d’auteur. Si dans le cadre de votre métier ou
de vos loisirs vous êtes amenés à créer à partir de diverses sources
d’inspiration, vous avez sûrement dû vous demander si vous n’étiez pas
en infraction dans le pays où vous travaillez.

C’est là que Creative Commons entre en scène. Créée en 2001 par
Lawrence Lessig, cette organisation à but non-lucratif vise à «
favoriser le partage et améliorer la collaboration » entre les personnes
qui veulent tout simplement créer, sans trop de contraintes légales.
Leur argument, plus que raisonnable à mes yeux, consiste à avancer que
l’ère des simples consommateurs est révolue. Au 21ème siècle, on se
comporte généralement comme des acteurs des médias plutôt que des sujets
passifs des médias. En tant qu’artiste, ou du moins en tant que
personne qui s’intéresse à l’art (assez pour lire cet article),
j’imagine que vous vous identifiez plus facilement à la première
catégorie qu’à la seconde.

RiP! A Remix Manifesto étudie la question en se concentrant sur les
États-Unis. Ce documentaire très bien construit raconte le développement
du copyright et des lois de la propriété intellectuelle en Amérique. Le
metteur en scène, Brett Gaylor, évoque comme contre-exemple le Brésil,
pays qui refuse de se plier aux mesures de contrôle excessif de la
propriété intellectuelle (ce qui a d’ailleurs fait du bien à mon égo
brésilien). Je ne vous en dirai pas plus sur ce documentaire si ce n’est
que 1) Il FAUT le voir et 2) il est disponible sur Vimeo et d’autres
sites internet, et ses producteurs nous encouragent à y contribuer en le
modifiant et en le remixant à notre guise. Pas de final-cut, chacun
choisit le sien.

Si comme moi, Brett Gaylor et Lawrence Lessig, vous trouvez injuste
qu’au 21ème siècle certains artistes soient considérés comme des
criminels, et si vous croyez que le progrès de la culture exige que « le
contrôle du passésoit limité », alors vous vous reconnaîtrez dans RiP! A
Remix Manifesto. Ce sont de parfait points de départs pour une
réflexion critique sur l’origine de l’inspiration, et le rôle de la
bonne volonté de l’État et de votre artiste préféré dans le résultat de
votre création.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur les sites suivants :

http://creativecommons.org/
http://www.opensourcecinema.org/
http://vimeo.com/8040182