Berlinale: Internationale Jury 2013
Berlinale 2013: Internationale Jury
Unter dem Vorsitz von Regisseur WONG Kar Wai entscheidet die Internationale Jury über die Vergabe des Goldenen und der Silbernen Bären im Wettbewerb der Berlinale 2013.
Die weiteren Jury-Mitglieder sind Susanne Bier, Andreas Dresen, Ellen Kuras, Shirin Neshat, Tim Robbins und Athina Rachel Tsangari.
WONG Kar Wai (Jury-Präsident)
Der chinesische Regisseur WONG Kar Wai wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und gehört zu den wichtigsten Filmschaffenden des Weltkinos. Sein individueller und außergewöhnlicher Stil hat zahlreiche Filmemacher inspiriert und ihn zu einer der Kultfiguren des zeitgenössischen Autorenkinos gemacht. Seinen internationalen Durchbruch feierte er 1994 mit Chungking Express, es folgten Filme wie Fallen Angels (1996) und Happy Together (1997), für den er den Regiepreis in Cannes erhielt. Mit dem nostalgischen Liebesdrama In the Mood for Love (2000) und dem darauffolgenden Film 2046 eroberte sein Werk eine weitere Generation des europäischen Publikums. My Blueberry Nights (2007) war WONG Kar Wais erster Film, den er in den USA gedreht und mit Hollywoodstars besetzt hatte. Sein neuestes Werk, das epische Martial-Arts Drama The Grandmaster (2012), ist Eröffnungsfilm der 63. Berlinale.
Bevor sie sich vollends ihrer Liebe zum Film hingab, studierte die dänische Regisseurin Susanne Bier Architektur und Kunst. Im dritten Studiengang entschied sie sich für Filmregie und konnte mit ihrem Erstlingswerk De saliges ø (1987) den Preis des Festivals für Internationale Filmhochschulen in München gewinnen. 1999 gelang ihr der internationale Durchbruch mit Der einzig Richtige. Danach wagte Bier einen radikalen Schnitt und wandte sich der Dogma95-Filmbewegung zu, unter deren Prämisse sie Für immer und ewig (2002) und das in Sundance ausgezeichnete Drama Brothers – Unter Brüdern (2004) verwirklichte. Nach einem Ausflug ins Hollywoodkino mit Eine neue Chance (2007) kehrte sie 2010 mit großem Erfolg zu ihren Wurzeln zurück: In einer besseren Welt gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Love Is All You Need (2012), eine Liebesgeschichte mit Pierce Brosnan, feierte beim Filmfest Venedig Premiere. Susanne Bier stellt gerade das Drama Serena mit Jennifer Lawrence und Bradley Cooper fertig.
Andreas Dresen ist einer der herausragenden Regisseure Deutschlands. Seine Filme bewegen sich häufig zwischen Improvisation und (Halb-)Dokumentarischem, immer ganz nah an der deutschen Seelenlandschaft. Stets komisch und gleichsam tragisch inszeniert Dresen oft das Alltägliche in seiner profanen Schönheit und seiner bitteren Wahrheit. Den internationalen Durchbruch erlangte er 2002 mit Halbe Treppe, der auf der Berlinale den Silbernen Bären erhielt. In seiner nunmehr über 20-jährigen Karriere gewann er zahlreiche Preise; viele davon für seinen bisher erfolgreichsten Film Halt auf freier Strecke (2011), unter ihnen auch der Preis der Sektion Un Certain Regard der Internationalen Filmfestspiele in Cannes. Bei der Berlinale ist Dresen schon seit 1999 Stammgast. Nach Nachtgestalten waren auch Halbe Treppe, Herr Wichmann von der CDU, Willenbrock und Herr Wichmann aus der dritten Reihe im Programm.
Die amerikanische Regisseurin und Kamerafrau Ellen Kuras hat mit ihrem außergewöhnlichen Stil und gewagtem Einsatz von Bildformaten und -kompositionen die zeitgenössische Filmästhetik geprägt wie keine andere. Sie ist eine der wenigen Kamerafrauen, die regelmäßig große Hollywoodproduktionen drehen. Unter anderem arbeitete sie mit Martin Scorsese, Michel Gondry, Spike Lee und Jonathan Demme. Neben Spielfilmen dreht sie auch Dokumentar- und Werbefilme sowie Musikfilme. Bekannt wurde Kuras durch ihre Aufsehen erregende Kameraarbeit in Swoon (1992), für die sie die erste ihrer drei Sundance-Auszeichnungen für die beste Kamera erhielt. Ihr visueller Stil hat Filme wie Vergiß mein nicht (2004), Blow (2001) und Summer of Sam (1999) entscheidend geprägt. Ihr Regiedebüt gab sie mit The Betrayal (2008), das für den Oscar nominiert wurde und den Primetime Emmy gewann. Derzeit arbeitet Ellen Kuras am Drehbuch für einen Film über die Komponistin Wally Reid, bei dem sie Regie führen wird.
Zwischen Tradition und Moderne pendeln die Werke der iranischen Künstlerin und Regisseurin Shirin Neshat. In ihrer Arbeit thematisiert sie insbesondere die schwierige Stellung von Frauen in der muslimischen Gesellschaft. Geboren wurde Neshat im Iran. Als junge Frau verließ sie zu Beginn der iranischen Revolution das Land und studierte in den USA. Dort begann sie ihr künstlerisches Schaffen erst als Fotografin und wechselte später zur Film- und Videokunst. Im Jahr 1999 gewann ihre Kurzfilminstallation Turbulent den Internationalen Preis der Biennale von Venedig. Ihr erster Kinofilm Women without Men wurde zehn Jahre später mit dem Silbernen Löwen für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Im Augenblick arbeitet Neshat an ihrem zweiten Langfilm – einem Portrait über die ägyptische Sängerin Umm Kulthum.
Tim Robbins (USA) spielte in Filmen wie Die Verurteilten, Mystic River, The Player, Short Cuts, Annies Männer, Jacob's Ladder - In der Gewalt des Jenseits, Hudsucker - Der große Sprung und Das geheime Leben der Worte. Er wurde mit einem Oscar, dem Preis für den Besten Darsteller beim Cannes Film Festival und dem Humanitas-Preis geehrt. Darüber hinaus wurde er beim Tokyo International Film Festival mit dem Bronze Prize für sein Regiedebüt Bob Roberts ausgezeichnet und gewann beim Sitges Film Festival in Spanien die Preise für die Beste Regie und den Besten Film für Das schwankende Schiff. Bei der Berlinale erhielt er vier Preise für seine Regiearbeit Dead Man Walking – Sein letzter Gang. Zuletzt wurde Tim Robbins von der Republik Frankreich zum Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Seit 32 Jahren ist Tim Robbins Künstlerischer Direktor der Theatergruppe The Actor’s Gang, die mit ihren Produktionen auf fünf Kontinenten gastierte und die Programme für sozial benachteiligte Kinder und Häftlinge anbietet.
Das neue griechische Kino würde ohne die Produzentin und Regisseurin Athina Rachel Tsangari nicht existieren. Die Griechin studierte in den USA Performance Studies an der NYU und Regie an der University of Texas in Austin. Ihre erste Regiearbeit Fit (1994) wurde für den Studentenoscar nominiert. Nach ihrem erfolgreichen Langfilmdebüt The Slow Business of Going (2000) kehrte sie in ihre Heimat zurück, gründete mit den Filmemachern Matt Johnson und Maria Hatzakou die Produktionsfirma Haos Film und begann eine Kollaboration mit Regisseur Yorgos Lanthimos. Ihre Filme bilden den Kanon des neuen griechischen Kinos: Tsangari produzierte Lanthimos’ Kinetta (2005), den Oscar nominierten Dogtooth (2009, als associate producer) und Alpen (2011). Ihre zweite Regiearbeit Attenberg (2010) wurde zweifach in Venedig ausgezeichnet; ihr Kunstfilm The Capsule (2012) hatte seine Premiere in Locarno. Zurzeit arbeitet Tsangari an der Sci-Fi-Komödie Duncharon.
Presseabteilung
28. Januar 2013
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English Version:
Berlinale 2013: International Jury
With WONG Kar Wai serving as Jury President, the International Jury will decide who will receive the Golden Bear and Silver Bears of the 2013 Berlinale Competition.
The other members of the International Jury will be Susanne Bier, Andreas Dresen, Ellen Kuras, Shirin Neshat, Tim Robbins and Athina Rachel Tsangari.
Chinese director WONG Kar Wai has won many international awards and is one of the most important representatives of world cinema. His unique and extraordinary style has inspired countless filmmakers and made him a cult figure of contemporary auteur cinema. He made his directorial debut in 1988 with As Tears Go By. In 1994, he achieved his international breakthrough with Chungking Express, followed by Fallen Angels (1996, Berlinale Forum) and Happy Together (1997), for which he won the Award for Best Director in Cannes. He captivated still another generation of European moviegoers with the nostalgic love story In the Mood for Love (2000, César 2001), as well as with his next film, 2046 (European Film Award 2004). My Blueberry Nights (2007) was the first film that WONG Kar Wai shot in the USA and cast with Hollywood stars. His latest film, the epic martial arts drama The Grandmaster, will be the opening film of the 63rd Berlinale.
Danish director Susanne Bier studied art and architecture before surrendering completely to her love of film and attending the National Film School of Denmark. Her directorial debut De saliges ø (1987) won first prize at the Munich Festival of International Film Schools. In 1999 she celebrated her international breakthrough with The One and Only. She then ventured a radical change and turned to the Dogme 95 film movement, applying its principles for Open Hearts (2002) and the Sundance Film Festival award-winning Brothers (2004). Following a stint in Hollywood cinema with Things We Lost in the Fire (2007), she returned to her roots in 2010 with great success: In a Better World won the Oscar for Best Foreign Language Film. Love Is All You Need (2012), a romance starring Pierce Brosnan, premiered at the Venice Film Festival. Susanne Bier is currently finishing the drama Serena featuring Jennifer Lawrence and Bradley Cooper.
Andreas Dresen is one of Germany's most outstanding directors. His films frequently move between improvisation and semi-documentary, but always get up close and personal with the landscape of the German soul. With equal parts comedy and tragedy, Andreas Dresen often stages mundane reality in its vulgar beauty and bitter truth. His international breakthrough came in 2002 with Grill Point, which won the Berlinale Silver Bear. In his career spanning over 20 years, he has won numerous awards, many of them for his most successful film to date, Stopped on Track (2011), including the Prize Un Certain Regard at the Cannes International Film Festival. Andreas Dresen has been a regular guest of the Berlinale since 1999. Following Night Shape, his films Grill Point, Herr Wichmann von der CDU, Willenbrock and Herr Wichmann aus der dritten Reihe were programme features.
With her remarkable style and daring choices in image format and composition, U.S. director and cinematographer Ellen Kuras has influenced contemporary cinema aesthetics like no other woman in her field. She is one of the few female cinematographers to regularly film large-scale Hollywood productions, having collaborated with Martin Scorsese, Michel Gondry, Spike Lee and Jonathan Demme. In addition to feature films, her work includes documentary and advertising work as well as music films. Ellen Kuras gained early recognition for Swoon (1992), for which she received the first of three best dramatic cinematography awards at the Sundance Film Festival. Her visual style has defined Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Blow (2001) and Summer of Sam (1999), and her directorial debut The Betrayal (2008) was nominated for an Oscar and won a primetime Emmy. Ellen Kuras is currently in development on a script to direct about the silent film star Wally Reid.
The works of artist and director Shirin Neshat swing back and forth between tradition and modernity. A theme central to her work is the complexity of the female experience within Islamic society. Shirin Neshat was born in Iran. She left the country at the start of the 1979 Revolution and studied in the US, where she began her artistic output in photography and later moved on to film and video art. Her short film installation Turbulent won the International Award of the Venice Biennale in 1999. Ten years later, her first dramatic feature film Women without Men was awarded the Silver Lion for best director at the Venice Film Festival. Shirin Neshat is currently working on her second feature-length film, a portrait of the Egyptian singer Umm Kulthum.
Tim Robbins (USA) has acted in films including The Shawshank Redemption, Mystic River, The Player, Short Cuts, Bull Durham, Jacob’s Ladder, The Hudsucker Proxy and The Secret Life of Words. He has received the Academy Award, the Prix D'Interpretation Masculine at the Cannes Film Festival, the Humanitas Prize, the Bronze Prize at the Tokyo International Film Festival for his debut film Bob Roberts, Best Director and Best Film at the Sitges Film Festival in Spain for Cradle Will Rock, and four awards at the Berlinale for Dead Man Walking. Most recently Mr. Robbins was honored to be named Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres by the Republic of France. For the past 32 years, Mr. Robbins has been the Artistic Director of the Actors' Gang, which has traveled the world to five continents with its productions, and whose arts programs serve at-risk children and the incarcerated.
New Greek cinema would not exist without Greek director and producer Athina Rachel Tsangari. She migrated to the US to study performance studies at NYU, and film direction at the University of Texas, in Austin. Her directorial debut Fit (1994) was nominated for a Student Academy Award. Following her critically successful first feature The Slow Business of Going (2000) she returned to Greece, founded the production company Haos Film with fellow filmmakers Matt Johnson and Maria Hatzakou, and began collaborating with director Yorgos Lanthimos. She produced Lanthimos's Kinetta (2005), Academy Award nominated Dogtooth (as an associate producer, 2009) and Alps (2011). Her own second feature Attenberg (2010) received two awards at the Venice International Film Festival, and her art film The Capsule (2012) premiered at the Locarno International Film Festival. Athina Rachel Tsangari is currently working on the sci-fi comedy Duncharon.
