Un picasso, un ... très grand plaisir Au Théâtre de Nesle
Ne manquez pas cette pièce au Théatre de Nesles C'est la première pièce de l'auteur Jeffrey Hatcher à être jouée en France. C'est un auteur reconnu et apprécié aux USA tant au théâtre qu'au cinéma.
Promenade Playhouse (Los Angeles - USA)
Présente
UN PICASSO
Une pièce de Jeffrey Hatcher
Produit et mise en scène par Steven Ullman et Natalia Lazarus
Avec Charles Fathy (Pablo Picasso) et Natalia Lazarus (Mlle Fischer)
Création à Paris
Du 22 Octobre au 15 Novembre 2015
Jeudi, vendredi et samedi à 21h00 en français
et le dimanche à 19h00 en anglais
Au Théâtre de Nesle
8 rue de Nesle
75006 Paris
Jeudi: tarif plein: 20 euros - tarif réduit (étudiants,3ème âge, web): 15 euros
Vendred, samedi et dimanche: tarif plein 25 euros - tarif réduit (étudiants,3ème âge,web):20 euros
« La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements.
C’est un instrument de guerre… »
Pablo Picasso
Résumé
Pendant l'occupation allemande, en octobre 1941, à Paris, une jeune femme nazie, Mademoiselle Fischer, très séduisante, convoque Picasso afin qu'il authentifie trois de ses œuvres. Picasso, bon gré mal gré, se résigne mais en exige la raison. Mademoiselle Fischer, lui fait part de sa mission : organiser une exposition “d'art dégénéré” pour ses chefs, dans l'intention d'en faire un autodafé.
Picasso, désespéré, veut sauver son œuvre et affirme que ces dessins sont, en fait, des faux. Une joute oratoire s'ensuit.
Un débat nerveux, vif et spirituel mené par deux acteurs possédés par un texte d'une grande sensibilité, basé sur une véritable connaissance de l'histoire de l'art et de la vie de Picasso. Un propos sur l'art et la politique et la place de l'art dans la société.
PS : Cette histoire est une fiction mais a reçu l'approbation de la Fondation Picasso.
Jeffrey Hatcher
(auteur)
Note d'intention de l'auteur :
Les artistes sont des exilés. Parfois, nous sommes exilés au sens littéral : Nabokov ou Brecht, fuyant leur pays en détresse, ou exilés au sens figuré : les peintres, poètes, dramaturges ou romanciers qui ont mené une vie de misère dans leur pays de naissance sont légion.
Les artistes - et je m'inclus dans ce groupe - s'identifient à leur propre communauté bien plus qu'à celle de leur nation de naissance ou de résidence. Nous préférons de loin notre propre petit monde, même si la communauté artistique est probablement la nation, bien que sans frontière, la plus perfide de la terre.
Pablo Picasso a été exilé à maintes reprises. Exilé de sa famille, de sa classe sociale, de l'Espagne et, peut-être est-il un exil plus important encore, celui des idées reçues en peinture.
Paris était sa maison naturelle, mais il n'est jamais devenu français. Il n'a jamais vraiment été parisien, non plus. Et, il n'était certainement pas beaucoup plus solidaire quand il s'agissait de rallier un milieu artistique, ou une cause. Picasso était l'habitant de la Nation Picasso, à la citoyenneté d'un seul. En ce sens, il est le parfait artiste moderne : auto‐impliqué, obsédé par la forme, et opposé à la politique.
Et puis, il peint Guernica…
Biographie de Jeffrey Hatcher
Jeffrey Hatcher est un scénariste et dramaturge Américain, rapidement devenu un des plus prolifiques, ses pièces sont fréquemment produites dans tous les Etats-Unis. Passant son enfance dans l’Ohio, il part ensuite étudier l’art dramatique à l’université de New York. Après une brève carrière de comédien dramatique, il s’oriente vers l’écriture. Il est de nombreuses fois récompensé pour ses pièces originales, dont Scotland Road, Neddy, Korczak’s Children, Mercy of a Storm, Work Song et Lucky Duck.
Il écrit notamment la pièce Compleat Female Stage Beauty qui fut en adaptée à l’écran sous le titre Stage Beauty et réalisé par Richard Eyre et interprété par Clare Danes et Rupert Everett. Scénariste reconnu, il est à l’origine de Casanova et The Duchess pour le réalisateur Lasse Hallström, et pour Steven Shainberg (La secrétaire) et Kim Pierce (Boys Don’t Cry). Il a également écrit des scénarios de séries télévisées Columbo avec Peter Falk et un épisode du Mentalist. Mr Holmes de Bill Condon est le prochain film à sortir en France dont il a écrit le scénario.
Il a également écrit le scénario du film Coco Chanel réalisé par Christian Duguay et interprété par Shirley Mac Laine pour la télévision.
Il a produit de nombreuses pièces de théâtre off-Broadway dont A Picasso…
Entretien avec Natalia Lazarus (productrice – co-metteuse en scène – actrice)
Comment avez-vous découvert cette pièce ?
La pièce a eu sa première américaine en 2003 à Philadelphia. J'ai lu le texte en 2006 et je l'ai trouvé magnifique. Je l'ai gardé en attendant le moment approprié pour la produire.
Qu'est-ce qui vous a plu dans cette pièce ?
L'interaction entre les deux personnages qui sont dans une situation impossible. Les deux sont prisonniers. Elle, parce qu'elle est obligée de travailler pour les Nazis et aller contre de tout ce qu'elle croit sur l'art et sur la vie même, car elle est juive (mais on ne sait pas cela tout de suite dans la pièce), et Picasso parce qu'elle le fait arrêter et dans cette période-là, il ne pouvait pas exposer son travail. Il doit sauver son œuvre et elle, doit sauver sa vie. C'est une rencontre passionnante, vivante, intelligente, humaine, qui traite de questions universelles et qui restent toujours actuelles : qu'est-ce que l'art ? L'art est-il politique ? Quelle est la position et obligation de l'artiste dans la société, tout cela dans le contexte de cette période difficile de l’occupation que l'histoire n’oubliera jamais.
Comment partagez-vous la mise en scène ?
Pour les présentations en anglais en 2013 dans le sud de la France, j'ai fait la mise en scène seule, aussi pour les présentations à Los Angeles en 2014. Maintenant que nous avons Steven, je peux prendre une deuxième place à la mise en scène et me concentrer un peu plus sur mon rôle en tant qu’actrice, en jouant Mademoiselle Fischer. J'ai vu que Steven et moi, étions sur la même longueur d’ondes. Je lui fais confiance.
Votre compagnie est basée à Los Angeles, quels sont vos projets ?
Avec UN PICASSO nous commençons un travail entre la rencontre de l'art et le théâtre. UN PICASSO, est la première pièce de cette série. La prochaine sera également américaine, elle aura pour thème la peintre française Elisabeth Vigée-Le Brun, portraitiste de la dernière reine de France. La pièce suivante sera brésilienne : CAMILLE ET RODIN, qui se focalisera sur le début de la folie de Camille Claudel qui nous permettra de revenir sur son passé.
La dernière pièce de la série est encore américaine : THE REAL BEACH BOY: The Tragedy of Dennis Wilson. Elle se concentre sur le chanteur principal du groupe mythique The Beach Boys, Dennis Wilson, qui est mort tragiquement à 39 ans.
La pièce a été jouée en avant-première à Los Angeles en anglais. Pourtant à Paris, vous jouerez aussi la pièce principalement en français mais aussi en anglais ?
La dernière représentation des avant-premières à L.A. était en français !
J'ai trouvé légitime de faire la pièce en français à Paris, d’autant qu’une des premières répliques de la pièce de Mademoiselle Fischer à Picasso est : "Parlons français : deux étrangers, un terrain d'entente..."
Nous avons décidé de faire 4 représentations en anglais à Paris, car nous venons des Etats-Unis, l'auteur est aussi américain. Nous avons une très grande communauté anglaise et américaine qui soutient notre effort de produire la pièce en France. Je trouve aussi que pour les français qui comprennent l’anglais c’est intéressant de voir et entendre la pièce dans sa langue d’origine.
Natalia Lazarus (actrice, metteur en scène et productrice)
Natalia Lazarus est diplômée de l’Académie Américaine des Arts Dramatiques de New York et du programme Film de l’université de New York. Elle fait des études en parallèle à l’université de Londres, à l’institut du film de Londres, à l’université de la Sorbonne à Paris France et le centre de la dominance du cerveau d’Hermann Ned. Elle est une des seules à être autorisée à enseigner dans le monde la technique scénaristique de Syd Field.
Théâtre : A Picasso, The Dreamer Examines his Pillow, The Runner Stumbles, Frida Kahlo, Malcolm & Teresa, Chilean Holiday, Woman to Woman, Not the Fifth the Ninth !
Film : Across the Line ,Hanging With the Homeboys, Portrait of a Puerto Rican, Touchstone, Maria Cristina, Side Bets, Love It Is.
TV : Promised Land, On Common Ground, Passions, The Young & The Restless, The Bold & The Beautiful, You Be The Judge, Reyes & Rey, Port Charles.
Mise en scène : Crimes of the Heart, Oh Hell !, The Laramie Project, In Bed with Tenn, Top Girls, The Dining Room, All in the Timing, Porno Stars at Home, A Picasso.
Réalisatrice : All Grown Up, DarkRoom, No Promises, Life Interrupted
Elle parle couramment l'anglais, le français, l'italien et l'espagnol. Elle vit entre Los Angeles où elle dirige le théâtre Los Angeles Performance Center et Paris.
Charles Tathy (Acteur)
Charles Fathy est un acteur franco-américain d’origine algérienne, installé à Los Angeles.
Il a commencé sa carrière en France après sa formation avec Pascal Luneau au Studio Pygmalion. Son vaste curriculum vitae comprend des performances au théâtre, au cinéma, à la télévision et voix off aux Etats-Unis et en France. Il a aussi enseigné «apprendre le Français à travers le jeu d’acteur» pour Middlebury College, Cal State LA et UCLA.
Théâtre : La Puce à l’Oreille de Feydeau mis en scène de Gulu Monteiro , La Première américaine de Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute au Tamarind theater mis en scène de Charles Fathy, La Bonne âme du Se-Tchouan de Brecht au Electric Lodge mis en scène de Gulu Monteiro, Le Médecin malgré lui de Molière au Electric Lodge mis en scène de Gulu Monteiro, Les Bacchantes d’Euripide à la Villa Getty mis en scène de Gulu Monteiro, Les Cahiers Dogons à l’Alliance Française de San Francisco ms d’Astrid Bas, et plus récemment La Zizanie au Consulat à l’Assistance League Playhouse ms de Jean-Louis Darville.
Cinéma : Kept Boy de George Bamber, The Good War de Giorgio Sérafini, Diên Biên Phu de Pierre Schoendorffer, The Affair de Carl Colpaert, Crazy Girls Undercover de Russel Jones, Soldier of God de W.D Hogan, Horla d’Agostino Toscana, Killer kid de Gilles de Maistre.
Télévision : Legends (TNT), Le Transporteur (M6, TNT), Les Agents du SHIELD (ABC), Larry et son Nombril (HBO), The Andy Dick Show (MTV),The Unit:Commando d’Elite (CBS),Nestor Burma (France 2)
Voix off : lancement français de E! Entertainment, W (Jacques Chirac), The Tonight Show (Nicolas Sarkozy), Razmoket
Steven Ullman (metteur en scène et producteur)
Steven Ullmann est dans la production théâtrale depuis plus de trente ans. En 2010, il a produit la Première Mondiale de la Comédie Musicale Falling For Eve Off-Broadway par Joe DiPietro primé par le Tony Award. À Chicago en 2013, la Première Mondiale du second One Woman Show de Nora Dunn, Mythical Proportions, il a produit son Premier spectacle Small Prey dix-sept ans plus tôt. Il a été joué pendant un an à Los Angeles.
Durant son mandat de neuf ans en tant que directeur de production artistique au Civil Light Opéra de South Bay Cities (1996-2005), Steven est devenu le seul producteur de Los Angeles à être primé par le LA Stage Alliance Ovation Award pour la meilleure Comédie Musicale (Grand Théâtre) trois fois en quatre ans : West Side Story (1999), Dreamgirls (2000), et Crazy For You (2002).
Producteur indépendant : La Première sur la Côte Ouest de Hurlyburly de David Rabe. Cette production est mise en scène par le dramaturge, jouée par Sean Penn, Danny Aiello, Mare Winningham, Suzy Amis, et Michael Lerner ; Loose Lips est réalisée par Martin Charnin avec Robert Morse, Fred Savage et Steve Landesberg.
San Francisco : Greater Tuna et The Foreigner ont été joués durant six années mettant en scène Imogene Coca, Rene Auberjonois et Charlene Tilton ; la Première Mondiale du dramaturge Doug Wright primé par le Prix Pullitzer et du Tony Award pour la pièce The Stonewater Rapture qui a gagné le Fringe First Award au Festival d’Edimbourg en 1984 en Écosse.
Los Angeles Performance Center
Los Angeles Performance Center a été fondée par la PDG et Directrice artistique, Natalia Lazarus, en 2006.
Ces dernières années, ce lieu est devenue une véritable institution, avec de nombreux projets artistiques : de la création d’un théâtre, The Promenade Playhouse, à une école internationale, LA Performing Arts Conservatory, puis un spectacle hebdomadaire de Stand-Up, Third Street Comedy, ainsi que la création d’une fidèle troupe d’artistes, The Promenade Players, accompagnée d’invités nationaux et internationaux, présentant des ateliers, des festivals cinématographique et des productions théâtrales …
THE PROMENADE PLAYHOUSE
La Promenade Playhouse est une compagnie innovante et éclectique composée d'acteurs professionnels, d’écrivains, de réalisateurs et de concepteurs. Fondée en 2010, elle est dirigée par la directrice artistique, Natalia Lazarus. La mission de la Promenade Playhouse, est d'unir l'Amérique latine, l’Europe, et les artistes Américains. Actuellement, l'entreprise produit trois pièces de théâtre par an, en anglais, français, espagnol ou italien.
La Promenade Playhouse a honoré la mémoire de Pablo Picasso, en 2013, en étant invité par, What Larks, the English Speaking Company in Provence, pour jouer la pièce, un Picasso, écrite par Jeffrey Hatcher, dans le Sud de la France. L'hommage à l’icône se poursuit en 2014, avec six semaines de représentations de la pièce, Un Picasso, à Los Angeles, à la Promenade Playhouse. La compagnie présente la pièce en français, à Paris, en 2015; Et en espagnol, au Mexique et en Espagne, en 2016.
La Promenade Playhouse se consacre à unir la synergie qui existe entre la peinture et le théâtre, ainsi que d'explorer les relations unique et complexe entre les hommes et les femmes.
La Promenade Playhouse a produit les pièces suivantes:
All In The Timing, de David Ives, (Lauréat du Outer Critics Circle Award : Dramaturgie)
he Laramie Project, lauréat du Tony Award, Moises Kaufman
In Bed With Tenn, pièce célébrant son centenaire de Tennessee Williams
The Dining Room, nominé pour le Prix Pulitzer, A.R. Gurney
Six Characters in Search of an Author, de Luigi Pirandello
LORCAbaret, de Simone Nardini, basée sur l'année qui célèbre le poète et dramaturge Federico Garcia Lorca, qui a vécu aux États-Unis et à Cuba avant d'être assassiné par le régime de Franco.
Plays in the Park, écrit et dirigé par Brian Connors, Membre des dramaturges et directeurs de l’Actors Studio.
