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Call for entry Film Animation Documentary Hollywood Independent Promo showcase Shorts Student Videos People Fest directors Honors Interviews Pros D cinema Markets News jojonowa View my profile Images Videos Home >> Cruel birds of dawn Cruel birds of dawn Film Film Original Title (If different): Como são cruéis os pássaros da alvorada Language: Portuguese Other languages or subtitles: English Production country: Brazil Running time (In minutes): 21 Theme: Art-house films Category/Format: Short films Student film: No Poster: Production year: May, 2015 Film Credits About the Director: João is 32 years old, from Belo Horizonte, Brazil. Above all he's a cinephile. Has an unfinished masters in Brazilian Cinema, worked as a film critic for 8 years in several magazines and publications. Curated retrospectives for cultural centers and worked as a member of the selection committee for the International Short Film Festival of Belo Horizonte for the last 4 years. As a film editor, worked in 2 feature documentaries, a tv show and many short films. As a director, this is his first solo project. Beforehand, he wrote and co-directed a few projects. Film director: João Toledo Producer: Marcella Jacques Screenplay: João Toledo Editing: João Toledo Film photographer: Bruno Risas Sound: Gustavo Fioravante Art Director: Tatiane Boaventura Costume: Tatiane Boaventura Decor: Tatiane Boaventra Cast 1: Aruan Mattos Cast 2: Andrés Schaffer Film synopsis: <p>He wasn't there. Neither could he leave.</p> Budget Budget Range: Under $10 000 Actual Budget: $3.000 Technical infos Technical infos Original Film Format: HD Format Ratio: 2.35:1 - cinemascope Film Sound: DTS Video master available ?: Yes Video Type: DCP Festival Selection, Awards... Festival selection, awards or citation already received and other comments... : Already selected in a Festival?: Yes Festival selections: 19th Cine PE - short competition - may 2015 25th Cine Ceará - short competition - june 2015 43rd Gramado Film Festival - short competition - august 2015 38th Guarnicê Film Festival - short competition - august 2015 26th Curta Kinoforum - São Paulo International Short Film Festival - national program - august 2015 3rd FRAPA - short competition - august 2015 22nd Vitória Cine Video - experimental short competition - septembre 2015 17th FestCurtasBH - state competition - septembre 2015 17th Kinoarte Film Festival - short competition - septembre 2015 (Award for Best Cinematography) 10th Curta Canoa - short competition - october 2015 15th Goiânia Mostra Curtas - short competition - october 2015 2nd Mostra de Curtas de Presidente Prudente - main selection - november 2015 2nd Mostra o seu que eu mostro o meu - main selection - november 2015 7th Cine Congo - short competition - november 2015 25th Curta Cinema - Rio International Short Film Festival - short competition - november 2015 5th Aesthetica Short Film Festival - international competition - november 2015 Awards received: <p>17th Kinoarte Film Festival - short competition - september 2015 (Award for Best Cinematography) </p> <p>3rd FRAPA - short competition - august 2015 (Award for Best Title)</p> Film reviews: <p>Crítica do curta "Como são cruéis os pássaros da alvorada" por Rodrigo Sá À sua maneira, um filme pode ser muitos filmes. Dada a não produção de uma impressão geral que permita uma interpretação do sentido, o filme constrói-se por meio de um processo de negação de síntese onde não se atribui aos elementos determinações semânticas permanentes. Filmes que se utilizam desse procedimento fogem daquilo que comumente se espera de uma narrativa fílmica. Em uma narrativa tradicional, a unidade do geral e do particular verifica-se sem mediações: sublinha-se o caráter orgânico de tais obras. Nas obras inorgânicas – nas quais conserva-se uma abertura em si mesma –, a unidade do geral e do particular não está dada. A negação do sentido produz um choque no receptor, no momento em que esse percebe que apenas ele é capaz de produzir o momento de unidade da obra. A estética do choque é um procedimento para acabar com a imanência estética e conceder à obra um potencial de transformação do comportamento daquele que entra em contato com a ela. Como São Cruéis os Pássaros da Alvaroda é construído sob essa inorganicidade estrutural. No entanto, não é apenas a forma do filme que assume esse aspecto. A própria vida do personagem dialoga com essa ausência de um sentido fixo, fechado em si mesmo. Os acontecimentos do personagem parecem sempre palpebrear a vertigem dos seus abismos interiores. Forma e conteúdo – ambos marcados pelo caráter inorgânico – fundem-se e promulgam uma narrativa que outorga ao próprio vazio uma capacidade explosiva. Tudo se passa como se o fogo pudesse surgir mesmo no vácuo. Construído sob essa esfinge indeterminista, o filme de João Toledo desponta como um dos curtas mais promissores da Mostra Brasil. As indicações do GPS no início do filme já indiciam o desnorteamento de uma busca fadada a nada encontrar, senão o vazio da própria (in)existência. Logo em seguida, a visualização do personagem atrás das grades da janela denunciam o aprisionamento pelo qual se dilacera a existência do personagem. As primeiras informações verbais acerca dele são obtidas a partir da descrição feita por aqueles que seriam seus pais adotivos. Esse modo de apresentação do personagem é muito significativa se pensarmos em algo que penetra muito profundamente, muito sutilmente em toda a trama da sociedade: uma impossibilidade de falar de si. O discurso do sujeito sobre si mesmo é invalidado em função da miríade de instituições que colonizam o discurso e detém a verdade sobre eles. O filme, já em seu começo, põe em questão duas delas: a família e a psiquiatria. Ambas estão instaladas no cerne da sociedade capitalista, constituindo-se, assim, como um dos seus principais aparelhos controladores. Neste ponto, é necessário lembrar que a sociedade capitalista põe em ação seus modelos hegemônicos de subjetividade, reproduzem e internalizam, com seus aparelho sociais de reprodução, um sistema de repressão e limitações que inviabiliza o discurso do sujeito. Uma nova gramática do ser nasceu com a psiquiatria e moldou de maneira decisiva a percepção do sujeito contemporâneo, funcionando como uma peça importante para a consolidação dos modos de gestão social do capitalismo. O personagem “D” é analisado, descrito, codificado por uma psiquiatria que acredita possuir a verdade quanto à loucura; quando, na realidade, é a loucura que possui a verdade sobre a psiquiatria. A família, por sua vez, opera uma reificação do indivíduo ilustrada tanto nas ordens que lhe fizeram de pronto quanto no distanciamento inscrito na própria fala do pai que, na presença do filho, fala com a mulher utilizando o pronome da terceira pessoa, evidenciando as formações insulares desenvolvidas no seio da estrutura familiar. Aparentemente acostumado a esse tratamento, o filho chega ao café de costas, como se assim pudesse passar despercebido, sem a necessidade de escutar os pronunciamentos dos “pais”. Essa indeterminação pessoal terá como consequência uma despossessão de si mesmo, um esvaziamento do ser. O curta retrata essa decorrência quando o personagem, na presença dos pais, desaparece subitamente, deixando à vista apenas um quadro composto por uma infinitude de formas geométricas sem conexão entre si. A desconexão das figuras do quadro simbolizam a própria desconstrução a qual o sujeito está submetido na sociedade capitalista. A cena nos faz recordar Os Residentes (2010), outro filme da nova safra do cinema mineiro que guarda semelhança formais com o curta em questão. A sequência seguinte, além de contar com uma beleza plástica exuberante, acentua ainda mais esse vazio. A cena transcorre aparentando que as pessoas que andam de patins estão deslizando sobre um nada flutuante. Destaca-se o plano-sequência do travelling lateral executado com uma matemática dos movimentos bastante preciso. O espectador fica sob o estase da experiência do voyeurismo. Desde cedo, é possível perceber que o filme configura seus protocolos de organização de narrativa, planos, montagem, etc por intermédio das disposições psíquicas do personagem principal. O todo do filme é redefinido a partir do interior do sujeito. Em outras palavras: trata-se da construção de uma espécie de dramaturgia subjetiva centrada na figura elementar do personagem principal, o “D”. Ao adotar essa estratégia, o filme constrói sua diegese e mobiliza seu personagem cujas ações organizam um tempo fora do comum e variável em sua complexidade, mas mantendo uma conexão particular com a experiência social, isto é, com a sociedade permeada pelas estrutura hegemônicas de construção de subjetividade. Buscando relacionar o filme ao contexto das produções nacionais, busquemos um fragmento do ensaio de Hernani Heffner, publicado na Cinética, intitulado “Sem Futuro”. Analisando o cinema brasileiro contemporâneo, o crítico e conservador da cinemateca do MAM-RJ escreveu: “Não interessa mais, porém, a denúncia da opressão político-econômica, do colonialismo, do autoritarismo, por exemplo. O eixo desloca-se da luta coletiva para a afirmação individual pelo desejo, pela sexualidade, pela criatividade.” A partir dessa conceituação, é facilmente assinalável que o filme de João Toledo, à sua maneira, se insere nessa tradição desse “Novíssimo Cinema Brasileiro” Em seus desvelamentos, o curta assinala um conjunto de situações marcadas por uma repetitividade do gesto. O bonequinho do banheiro que executa um movimento eternamente igual, o telefone que toca indefinidamente, a chamada que ninguém atende, a bola de tênis que salta de um lado para o outro, as cigarras que entoam exaustivamente suas cantigas noturnas, o carro que insiste em não funcionar, as paisagens da cidade que se repetem avenidamente, o cabelo que teima em não obedecer ao movimento do pentear. A ausência de sentido acentua a ineficácia dos gestos, tão sem solidez como a própria materialidade do vazio. Tudo se passa como se a vida houvesse de ser repetida sempre a mesma assim como a piada dos mineirinhos contada várias vezes durante o filme. No limite, o ato mais rebelde parece consistir em contar uma piada até pulverizar a imaginação. Numa cena fatídica, um amigo liga para “D” convidando-o para sair e ele responde mecanicamente: “não, não dá, tenho que trabalhar, não rola, não dá, não, não, não rola, não rola, não dá, não rola, não rola, não rola, não rola, não rola, não rola, não rola, não rola, não rola, não dá, não rola, não rola, não rola”. A reiteração da fala é consoante ao mesmo ritmo de trabalho, atividade essa que impede-o de sair. O trabalho, enquanto atividade produtiva, requer uma uniformidade e repetição extenuante dos gestos. A relação profunda entre os regimes sociais de trabalho e a construção da subjetividade individual permite-nos compreender a associação entre trabalho e a repetição da fala. A instituição trabalho funciona como mais um elemento definidor do sujeito e, por consequência, de seus sofrimentos psíquicos. A inadequação ao mundo do personagem é semelhante a do peixe que navega nas águas de uma privada, impedindo que o personagem urine, ainda que um mictório esteja posicionado ao seu lado. Até mesmo o estado orgiático da festa em que ele está não é capaz de retirá-lo de sua indiferença. A vida é revestida de uma inoperância como a fila de bebedor paralisada pela lentidão do personagem em beber água. O final do filme permanece em aberto. O eclipse das circunstâncias – deambulação noturna e tanque de gasolina vazio – levam para um quarto de motel o personagem e um galão de gasolina. Não se chega a saber o que aconteceu. No entanto, tal indefinição não é nada mais que uma redundância. Afinal, o que é uma morte para quem parece já estar morto há muito tempo?</p> Film distribution Theatre: Open TV: Open Video: Open International: Open Publicity Infos Publicity contact: Laila Pas Publicity contact email: pas.laila@gmail.com Trailer availble: yes Average: 5 Your rating: None Average: 5 (1 vote) Login or register to post comments jojonowa's videoblog Printer-friendly version 1202 reads	Links The Bulletin Board > The Bulletin Board Blog > Partner festivals calling now > Call for Entry Channel > Film Showcase > The Best for Fests > Meet our Fest Partners Following News Interview with EFM (Berlin) Director Interview with IFTA Chairman (AFM) Interview with Cannes Marche du Film Director Filmfestivals.com dailies live coverage from > Live from India > Live from LA > Beyond Borders > Locarno > Toronto > Venice > San Sebastian > AFM > Tallinn Black Nights > Red Sea International Film Festival > Palm Springs Film Festival > Kustendorf > Rotterdam > Sundance > Santa Barbara Film Festival SBIFF > Berlin / EFM > Fantasporto > Amdocs > Houston WorldFest > Julien Dubuque International Film Festival > Cannes / Marche du Film Useful links for the indies: > Big files transfer > Celebrities / Headlines / News / Gossip > Clients References > Crowd Funding > Deals > Festivals Trailers Park > Film Commissions > Film Schools > Financing > Independent Filmmaking > Motion Picture Companies and Studios > Movie Sites > Movie Theatre Programs > Music/Soundtracks > Posters and Collectibles > Professional Resources > Screenwriting > Search Engines > Self Distribution > Search sites – Entertainment > Short film > Streaming Solutions > Submit to festivals > Videos, DVDs > Web Magazines and TV > Other resources + SUBSCRIBE to the weekly Newsletter + Connecting film to fest: Marketing & Promotion + Special offers and discounts + Festival Waiver service Deals + Special offers and discounts from filmfestivals.com + Festival Waiver service + One month festival promotion + The Bulletin Board service + Become a festival partner About jojonowa Toledo João (Filmes sem sapato) São Paulo Brazil View my profile Send me a message Film Information Cruel birds of dawn More artworks The Editor + Get the Editor's picks and news + Promote your line up during AFM - Cannes - Berlin + The editorial festivals and markets partners + Contact the Editor + The Editor's pick 'BEST FOR FESTS'
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